目录
研究评论
于苏贤《24首钢琴赋格曲》的归类介绍及审美价值刘晓静;1-4
试论西安文化创意产业发展背景下的音乐人才培养凌芷;5-8
从唐诗中寻迹西域乐舞的孑遗美孙祥;张铭;9-11
试析粤曲星腔的形成机制李双芹;12-14
研究西藏民歌改编至古典吉他上的思路及方法强久旺青;边巴达瓦;15-18
论当代红色舞剧叙事风格的变化——以上海歌舞团舞剧《闪闪的红星》和《永不消逝的电波》为例王继子;孟泽婧;19-22
传统戏曲文化校园认同的现状调查与提升策略——以江苏城市职业学院学生为例杨丹;吴忠泽;23-26
当代筝人创作能力培养探析周桃桃;27-29
西藏桑耶镇松卡村“谐钦”歌舞音乐研究张健华;30-33
文化自信视域下多元民族元素在当代音乐创作中的应用与发展孙文慧;34-36
对外国艺术歌曲与外国歌剧唱段演唱不同方法分析付洁;37-40
从动机到契机——谈中国画的创作萧文亮;41-44
书画视界
唐代文献中的执笔法李祉祎;45-48
周思聪主题性人物画创作风格流向变化探析王振宇;49-52
吴冠中写意油画中的家国情怀黄婷;53-55
梁启超对康有为书学观的继承与超越梁文健;56-59
尼日利亚裔画家尼基德卡·阿库衣·克洛斯比画作《母亲与孩子》赏析贺小;60-62
音乐舞蹈
张朝钢琴曲《皮黄》的音乐特征与演奏技巧高韵涵;王霞;63-65
新媒体视野下的瑶族舞蹈研究与发展张翠萍;66-68
周龙《霸王卸甲》的音高结构与音色处理艺术唐文宣;69-72
浅析舞蹈《踏歌》的艺术性于艺铭;73-75
结合口型和呼吸方法谈单簧管的发展史与演奏技巧刘佳鑫;76-78
古诗词艺术歌曲的“情”与“声”——以《枫桥夜泊》为例周学禄;79-81
疫情之下舞蹈的传播及价值功能观察张斯月;82-85
艺术歌曲《追寻》的艺术特征及演唱分析宁宇鸿;86-88
简述新古典主义时期萨克斯管作品的创作风格及演奏技巧——以《拉尔森协奏曲Op.14》为例张皓哲;89-91
姚敏七首时代曲题材探析刘绮;92-94
试论中国民间音乐对笛子艺术发展的影响樊建庆;95-97
声乐表演二度创作的美学探索常莎;陈淑惠;98-100
钢琴演奏中触键对音色表现的影响与应用陈孟恒;101-103
不同时期作曲家《四季》的音乐分析李欢;104-106
艺术歌曲与钢琴伴奏的关系分析陈曦;107-109
多媒体和网络技术对钢琴训练及演奏的作用研究潘健;110-113
浅谈古典主义时期钢琴手指技巧及踏板处理雷楷力;114-116
钢琴伴奏在舞蹈表演实践中的相关问题研究路丹丹;117-119
艺教论坛
基于文化创意产业发展视角下的高校音乐教学改革方案思考刘娟;120-123
解析视唱练耳与声乐的联系梁丽群;124-126
广州大学学生艺术团合唱团发展与管理的探索何泳婉;陈晓莹;127-129
民族拉弦乐重奏教学在地方音乐中的实践研究马赛赛;130-133
教育面向未来——基于音乐人工智能的钢琴教育探究刘钰滢;134-137
西方音乐史与音乐欣赏教学的整合研究秦碗丽;刘晓迪;138-140
MOOC环境下钢琴混合式教学的创新与实践马亚琼;141-143
浅谈《乐理与视唱练耳》在古筝教学中的运用朱敏;144-146
音乐教育对高校学生核心素养的影响研究郑璟华;147-149
浅谈美术教学困境以及教学创新王菁菁;150-152
浅谈高职民间舞“乐舞结合式”教学的探索与应用章梦雅;153-155
戏剧与影视
仪式歌舞与戏剧原型：大理白族绕三灵的戏剧学考察施亚君;156-159
电影《三峡好人》的艺术原理分析杨凤燕;160-162
新科技时代我国舞剧发展现状刍议杨洋;163-165
筝曲《醉京斓》中京韵的演奏表现庄悦敏;166-168
艺术交流
山西省高校公共艺术教育融入非物质文化遗产之思考陈娟;张铮溪;169-171
介入和参与：中国公共雕塑的时代命题段冬玲;172-175
基于音乐心理学的钢琴演奏处理及常见问题分析杨欣彤;176-179
声乐演唱中情绪的作用及应用研究李晓舰;180-182
多元文化与文化多元中的音乐胡惠琪;183-185
略论中国民歌演唱中二度创作的重要性陈珠;186-188
征稿函2