目录
研究评论
浅谈文艺复兴时期的音乐研究李艺花;1-4
中国少数民族音乐与文化的互融发展梁书意;5-8
新媒体背景下“冯派”花鼓灯的传承路径分析高爽;9-12
高陵洞箫艺术的传承现状和保护策略研究李思杨;李珈仪;13-16
论音乐产业发展进程中的青少年审美价值观的塑造刘德崇;17-20
基于泛音列原理的音乐句法美感的生成曲海洋;21-24
当代中国网络古风音乐的发展策略研究王操;25-27
基于文化自信视角下群众音乐创作风格的创新彭彦冰;28-31
书画视界
古代文人书法与当代书法创作缺失研究汪亭云;32-35
浅谈油画创作中的情感因素对画面色彩的影响郝华;36-39
中国画的传承与创新路径探索宋艳艳;40-43
音乐舞蹈
古筝音乐表演中表现力途径的探析姜琪;44-46
李斯特钢琴改编巴赫管风琴作品的创作特征与演奏分析李青欧;47-49
黑白键上的戏曲魂——钢琴曲《皮黄》的演奏技巧研究卞春泉;50-52
区域音乐文化背景下电声乐器的“民族化”发展研究张佳慧;53-56
浅谈民族声乐艺术的继承与发展毛春蓉;57-60
气息与情感对美声演唱的影响分析滕健达;61-63
雷山短裙苗和长裙苗音乐对比分析孙芙炬;64-66
民族声乐教学对美声唱法的借鉴及融合探究潘俊如;67-70
李斯特钢琴作品《诗与宗教的和谐》主题形象阐释周静;高亚茹;71-73+182
浅谈岭南舞蹈的艺术风格刘婧孚;74-76
技巧和音乐表现的平衡——浅析声乐艺术指导中的钢琴演奏技巧训练涂汀;77-79
广西三江高安侗族“笛子歌”音乐研究姚启媛;80-82
试析美声唱法与中国民族唱法的异同焦文东;83-86
艺教论坛
铜鼓乐文化在高职院校音乐教育传承中的现状与对策江唯;87-90
基于乡村建设的高校舞蹈学专业人才培育模式创新与实践研究陈亚芳;91-93
钢琴演奏教学中视、听、触的培养探索蒋艳;94-96
艺术类“非遗”与高校表演美育课程的融合郭琳;97-100
论爱国主义教育与高校音乐欣赏课程的有机融合雷诗君;101-104
高校音乐教育教学改革路径探索武俊芳;105-108
文化自信发展背景下大学音乐通识课程创新路径姚卉;109-111
“新文科”背景下我国高校音乐教育教师现状探究刘钰滢;112-115
高校声乐教学中审美意识的培养研究顾晶;116-118
后疫情时代下高校音乐专业教育的转型王媛;119-121
高校琵琶教学中学生审美能力的培养路径张佳静;122-124
活态传承视角下音乐表演专业土家族民歌课程体系构建研究费娅;125-127
信息化背景下音乐教学的探索朱敏;128-130
浅谈高校美术教育的专业水彩画基础课教学及实践彭佳;131-133
现代教育理论视角下的钢琴教学运用研究姚雪冬;134-137
高职声乐课程翻转课堂教学模式的构建赵菁;138-140
基于师生互动的高校音乐教育教学改革探析张慧;141-144
戏剧与影视
重庆电影中城市空间与主体建构研究戴甄;145-148
音乐剧《西贡小姐》的艺术特征分析何育坤;149-151
论影视表演与舞台表演的异同李欣潼;152-155
歌剧《魔笛》中帕米娜人物塑造探析王柯予;156-158
《卧虎藏龙》中民族音乐的运用分析杨雯;159-162
歌剧《黑桃皇后》民族文化和艺术风格探索管佩天;163-166
艺术交流
艺术职业院校音乐表演专业实践教学质量评价研究林晓婧;童晓琴;167-170
古诗词歌曲《锦瑟》两种演唱版本的比较研究任羽;171-174
中国钢琴音乐与音乐文化教育融合分析张玲;175-178
关于日本漫画表现论的产生与发展刘晋涛;179-182
大众文化视阈下影视与武术的相互影响尹苒;韩蕊;183-185
中华传统文化元素在摄影艺术中的融合与发展宋伟;186-188
征稿函2