目录
研究评论
武川县爬山调传承现状与创新发展之思考刘玉欣;1-4
博袖舞复现中动势编舞探究王郅滢;曹海滨;5-8
中国小提琴作品及演奏技法分析张艾华;9-12
西洋管乐合奏中各乐器的配合分析吕丽娜;13-16
二人台音乐对中国竹笛艺术发展的贡献闫孝邦;17-20
汉乐府对汉代俗乐舞发展之重要性探究郑丹平;21-24
浅析麻山地区苗族山歌的文化生态——以苦情歌为例姚宁馨;25-28
前瞻未来与指涉现实：科幻电影中的太空城市想象赵婷婷;29-32
书画视界
浅谈古代“学书书写”现象杨念睿;33-36
水元素在水彩画创作中的应用庄丽;37-40
音乐舞蹈
“两创”理念下岳阳市民间舞蹈“楚鼓舞”的传承与发展丁晨奕;41-44
古筝在《冰火之舞》中的运用分析王丽;45-48
小提琴演奏中左手技巧与音乐表现的关系探讨高航;49-52
浪漫主义时期钢琴演奏技法研究宋洁;53-56
浅论《天鹅畅想曲》的演奏技法与其艺术性张亚楠;57-60
探究古筝作品《汉宫秋月》演奏技法及创作构思杨诗涵;61-64
五声调式在传统民歌中的运用——以察哈尔蒙古族民歌为例王阳;65-68
《我的祖国》钢琴演奏的方法及音乐风格探究任钊;69-72
钢琴演奏中不可忽略的非技术问题吴文婷;73-76
探析中国钢琴作品中民族文化的传承——以钢琴组曲《滇南山谣三首》为例赵诗梦;77-80
关于舞蹈技术技巧训练的思考韩宜成;81-84
艺教论坛
学科融合视域下的古筝协奏曲《枫桥夜泊》教学研究杨宝媛;85-88
高校音乐教育专业合唱指挥教学改革策略石光;89-92
舞蹈编导教学中翻转课堂模式的研究严嘉;93-96
多元化教学模式在钢琴教学中的应用薛雯幻;李新苗;97-100
视唱练耳课程中实际音乐作品应用的教学模式研究与实践吕佳茵;101-104
基于“双螺旋、三阶段、四环节”的合唱与指挥混合式教学实践研究吴海洋;105-108
舞蹈基本功教学中对学生思维的开发研究魏星汉;109-112
高校钢琴教学发展现状及对策分析苏蕾;113-116
高职音乐教育专业课程体系改革与实训策略研究颜艳;117-120
高校影视艺术专业教育现状与优化论述王东;121-124
高职院校音乐鉴赏教学思考王磊磊;125-128
职业院校学生合唱团的培养与训练张博;129-132
我国传统民间艺术在高职美术绘画课程的渗透张旭;133-136
声乐教学中视唱练耳的作用分析华芳;137-140
达尔克罗兹教学法在高职学生音乐能力提升中的实践研究龚培琳;141-144
启发教学法在高职院校钢琴教学中的应用梁爽;145-148
探究多媒体与高职舞蹈教学的有机结合刘红梅;149-152
戏剧与影视
蒙特威尔第歌剧《奥菲欧》的音乐审美特征初探彭瑶琴;153-156
戏曲身段与演唱的关系探析程卉;157-160
试析歌剧《沂蒙山》的声乐演唱技巧许祯达;161-164
艺术交流
艺考生声乐教学中常见的问题及对策李慕晴;165-168
加林娜·维什涅夫斯卡娅声乐教学原则在全科教师培养中的应用刘辉;169-172
当代红色音乐中工匠精神的艺术体现高希稳;173-176
互联网视阈下音乐教育的匠心传承吴含宇;177-180
乡村振兴视域下传统音乐类非遗传承发展路径探析吴苑祯;181-184
音乐教学中的情感培养谭佳漪;185-188
征稿函2